8 abr. 2011

Periódico / Newspaper

Ya os podéis descargar la versión digital del periódico que acompaña la exposición "Cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia" en este enlace:

http://saladartjove.wordpress.com/

You can already download the newspaper acompanying the exhibition "Any similarity with reality is pure coincidence" from this link:

http://saladartjove.wordpress.com/

5 abr. 2011

Qualsevol similitud amb la realitat és pura coincidència


Qualsevol similitud amb la realitat és pura coincidència se articula en torno a los conceptos de identidad y ficción; reúne un conjunto de propuestas que cuestionan los límites de lo biográfico y lo ficticio y plantea una reflexión sobre como los arquetipos, la cultura visual y ciertos relatos presentes en el imaginario colectivo inciden en la construcción identitaria.

El proyecto de Jose Begega, 8, consiste en crear ocho personajes ficticios mediante ocho narraciones sonoras y ocho retratos. Éstos se construyen a través de dos estrategias: dotándolas de un rostro y articulando una serie de audio-entrevistas. Con este objetivo ha entrevistado a personas de su entorno más cercano, entablando un diálogo compartido que indaga sobre los miembros que conforman sus familias y otras relaciones afectivas. El resultado final es la edición de las entrevistas manipulando los relatos de manera que, aparentemente, cada audio se refiere a una única persona.

Para el artista el proyecto es, conceptualmente, "un intento de trazar líneas acerca del saber construido que definimos como natural y sobre la naturaleza ficticia y construida de las relaciones afectivas".

A lo largo de unos cuantos meses, Marla Jacarilla ha visitado más de un centenar de estaciones de la red de transportes metropolitanos de Barcelona. El objetivo principal de estas visitas era el de seleccionar, en cada estación, una persona concreta a la que fotografiar, y entorno a la cual construir un relato de ficción. El resultado es un conjunto de 101 fotografías de usuarios del metro y de 101 relatos cortos articulados entorno a éstas y recogidos en un libro; así como el de otro cuerpo de textos de carácter literario en el que la artista describe las actitudes y las acciones de los usuarios de esa estación, y las sensaciones que ella misma experimenta hasta  encontrar a la persona escogida.

Contraponiendo el registro fotográfico y el literario, su propuesta explora la relación entre lo objetivo y lo subjetivo, entre lo real y lo ficticio, planteando un marco de reflexión sobre la relación entre arquetipo y sujeto, así como sobre la incidencia de los estereotipos en la construcción de sentido.

Ryan Rivadeneyra construye en El señor de las moscas un imaginario narrativo singular, a partir de relatos pseudo-biográficos y referencias visuales dispares. Partiendo de un hecho autobiográfico (el visionado en su infancia de la película del mismo título), desarrolla una serie de relatos ficticios que conforman una historia. Al ponerlos en relación con imágenes de procedencia diversa, dan lugar a un imaginario muy personal en el que se desdibujan los límites entre realidad y ficción.

A través de una performance y un relato visual en powerpoint, Rivadeneyra trabaja con los sentimientos y las emociones propias tratando de trascender y llegar al espectador de una manera directa y sincera: utiliza una historia popular para hablar de cuestiones e intimidades personales que se convierten en universales. 

Escribir sobre simulaciones forzadas y cosas de esas de Lidia González Alija parte de una investigación y reflexión sobre las formas de construcción de valores propios y la relación con los demás en la sociedad contemporánea. Durante el mes de febrero, la artista ve diez películas escogidas más o menos al azar. Cada una le sugiere una serie de sensaciones, que la llevan a adoptar un determinado comportamiento en su día a día.

Un libro-diario recoge las experiencias de la artista a partir de este proceso, indagando en la formación de estereotipos en la sociedad contemporánea a partir de la cultura audiovisual (y cinematográfica en este caso).

4 abr. 2011

equipo Tutorial 2011 Sala d´Art Jove



A lo largo de los últimos años la Sala d’Art Jove ha trabajado en la dirección de entender el espacio de la sala como un equipamiento con la posibilidad de generar un con texto de producción de conocimiento, el cual tuviera incidencia tanto en la formación de artistas, productores culturales y su público, como en la difusión del trabajo que hace con los artistas. Con estos objetivos, el proyecto presenta un formato nuevo, el proceso de tutoría. Este año, con Tutorial 2011, se propone replantear la dinámica de dichos procesos a partir de una convocatoria pública con el fin de mejorar la articulación de un marco donde desarrollar procesos mas experimentales en relación con el trabajo colectivo y con respecto a las dinámicas de producción, formación y reflexión en torno a la creación emergente.

Desde fines de 2010, el equipo Tutorial de este año –integrado por Azotea (Ane Agirre y Juan Canela), Julieta Dentone y Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura]–, trabajamos [junto con el equipo gestor de la sala],  en el desarrollo del programa de exposiciones y actividades relacionadas con los doce proyectos seleccionados en la convocatoria de creación Art Jove 2011. Descartando la opción de un planteamiento individual, por el cual cada tutor habría asumido de manera independiente la concepción y la producción de una exposición, nos decantamos por una modalidad de trabajo colectivo que nos permitiera a todos estar implicados en la programación de la sala a lo largo de todo el año. 

Con este planteamiento intentamos aplicar al proceso de tutorías, una serie de estrategias propias del trabajo colaborativo. Esta postura implica buscar las herramientas necesarias para generar espacios de discusión, reflexión y crítica; pero también para el aprendizaje y la construcción; entender cómo nos articulamos y posicionamos, cómo podemos cuestionar nuestro trabajo y que nos cuestionen, negociar, aceptar los cambios que nos proponen y avanzar hacia otras posibilidades no quedando estancados en situaciones y ámbitos preestablecidos. En definitiva, creemos que trabajar en esta dirección hace posible cosas que de otra manera no pasarían.

La primera propuesta, concebida como punto de partida o actividad cero, fue la organización de unas jornadas con el equipo gestor de la Sala y los artistas. Estas jornadas, que tuvieron lugar en Hangar a finales del pasado mes de enero, activaron un marco de reflexión colectiva y debate crítico entorno a los proyectos seleccionados.

Todo esto nos ha llevado a plantear un ciclo de tres exposiciones, así como un programa de actividades transversales que puedan funcionar como punto de intersección y encuentro entre los artistas y que a la vez promueva nuevas lineas de reflexión y análisis a las articuladas en la programación expositiva.

-------english------------------ 


 Over recent years, the Sala d’Art Jove has been working towards an understanding of its space as a facility capable of generating a context for knowledge production. This would have an impact on the training of artists, cultural producers and their audience and also on the dissemination of the work done with these artists. Based on these goals, the project presents a new format related with the tutorial process. This year Tutorial 2011 is seeking to rethink the dynamics of these processes by means of a public competition. The idea is to enhance the structuring of a framework in which to implement more experimental processes for collective work and the dynamics of production, training and thinking about emerging creation.
  Since late 2010 the Tutorial team for this year, consisting of Azotea (Ane Agirre and Juan Canela), Julieta Dentone and Alexandra Laudo (Heroínas de la Cultura), has been working with the management team at the Sala d’Art Jove to set up a programme of exhibitions and activities about the twelve projects chosen in the Art Jove 2011 creative competition.

We rejected the option of taking an individual approach, whereby each tutor would have independently designed and produced an exhibition, and instead opted for a form of collective work that enables everyone to get involved in the Sala’s events programme throughout the year. Through this approach we want to make use of a number of specific collaborative work strategies in the tutoring process. This involves seeking out the tools required to create spaces for discussion, reflection and criticism, but also for learning and building; understanding how we articulate and position ourselves, how we can question our work and how others can question us; negotiating, accepting changes put to us and moving forwards towards other possibilities, avoiding getting stuck in pre-established situations and areas. In short, we believe that working in this direction will make possible things that otherwise would not have taken place.

 One of the first proposals, designed as a starting point or activity zero, was organizing a series of meetings with the Sala management team and the artists. These meetings, held in Hangar at the end of January this year, gave rise to a framework of collective reflection and critical debate about the selected projects. This work has led us to plan a series of three exhibitions for 2011 together with a programme of cross-cutting activities that are an intersection and meeting point between the artists and which at the same time encourage new lines of thinking and analysis to those articulated in the exhibition programme.