13 jun. 2011

Publicació "Assonàncies, Ressonàncies, Dissonàncies i Estridències"

Ja us podeu descarregar la publicació de l'exposició "Assonàncies, Ressonàncies, Dissonàncies i Estridències" en aquest enllaç:

http://saladartjove.wordpress.com/

Ya os podéis descargar la publicación de la exposición "Assonàncies, Ressonàncies, Dissonàncies i Estridències" en este enlace:

http://saladartjove.wordpress.com/

You can download the publication of the exhibition "Assonàncies, Ressonàncies, Dissonàncies i Estridències" in this link:

http://saladartjove.wordpress.com/

1 jun. 2011

Assonàncies, Ressonàncies, Dissonàncies i Estridències


Assonàncies, Ressonàncies, Dissonàncies i Estridències es la segunda exposición de la programación de la Sala d’Art Jove en la modalidad creación. La conforman las propuestas de Laia Estruch, Cristina Hidalgo, Nicolás Rojas y Carlos Valverde, en las cuales el componente sonoro y auditivo, ya sea en relación al lenguaje, a la narración oral, la cacofonía o el ruido, tiene una presencia significativa.

Este elemento sonoro, entendido en el sentido más amplio, funciona como aglutinador de los distintos proyectos. En ninguno de ellos es el tema principal, pero en todos, aparece de maneras diversas: las voces de gente en las ciudades que habitan, el ruido de las cintas de casettes, un relato transmitido de forma oral, o la búsqueda de un ultrasonido mítico son algunas propuestas mediante las cuales los artistas indagan en temas como la memoria, la experiencia, la nostalgia o lo límites de la percepción.

El proyecto Serendipity de Laia Estruch se articula a través de tres performances (Chapter 1, Chapter 2, Chapter 3) que la artista realizará en un espacio contiguo a la sala, y en el cual relatará a la audiencia todas las anécdotas, hechos fortuitos y situaciones casuales que que han acompañado la concepción y el desarrollo de la propuesta artística. Se trata, entonces, de un trabajo meta-referencial de formato enunciativo que, inscribiendose en la tradición de la literatura oral, se transmite como relato a una audiencia.  Con posterioridad en la sala se dispondrá de un registro sonoro del relato oral, que funcionará como resto material y auditivo de la acción. A partir del relato se editará un cuento escrito que se presentará en el cierre de la exposición.

La propuesta de Cristina Hidalgo gira en torno al lenguaje como elemento posicionador de discursos del individuo en tanto cuanto la relación que mantiene con el lugar donde habita. Un ejercicio de toma de conciencia donde los participantes, con la repetición de sus discursos, podrán identificarse o no con uno mismo. Relatar un lugar surge de una serie de experiencias comunes a la artista, pero también de querer indagar mediante la melodía resonante de las voces el nivel de estandarización de las comunidades a las que pertenecen. El segundo pilar del proyecto reconduce la repetición hacia un lado opuesto: la sustracción de los discursos pero esta vez en formato escrito confiriendo a los testimonios un carácter más textual y visible.

El trabajo de Nicolás Rojas se centra en la producción de piezas que funcionan como dispositivos de relación, capaces de generar situaciones en el visitante a través de su implicación; por otro lado, la intervención sobre aparatos ya existentes con el fin de otorgarles nuevos usos, casi siempre está presente. En sus proyectos el dispositivo artístico se convierte en una excusa, la situación en el propósito final y el visitante pasa de simple espectador
a elemento activo gracias a su intervención.

De esta premisa surge Ruido y nostalgia, un reproductor de cassettes múltiple que soporta seis reproductores de cassette a la vez. Cada reproductor está conectado un par de altavoces independientes. Al encender el aparato todos suenan a la vez y al mismo volumen. Uno ellos está conectado a un dispositivo que digitaliza la cinta que en él se encuentre, y que permitirá a cualquier persona que lo desee utilizarlo para digitalizar sus propias cintas. Dadas las características de este medio, la cinta tendrá que reproducirse en toda su duración para poder ser grabada.

Brown parte de una hipótesis científica: la existencia de la nota marrón, una frecuencia de ultrasonidos que, supuestamente, tiene un efecto laxante en los seres humanos. A partir de este supuesto, Carlos Valverde desarrolla una investigación para, mediante la construcción de un dispositivo que se despliega en la sala, intentar encontrar dicha frecuencia.
La potente presencia de la pieza en el espacio conforma un punto de encuentro entre tecnología, misticismo y representación. Distintas capas de conocimiento que se entremezclan desde lo formal para llegar más allá de la primera línea de acción.

------------------------------
Assonances, Resonances, Dissonances and Stridencies is the second creation exhibition to be scheduled at the Sala d’Art Jove. It consists of pieces by Laia Estruch, Cristina Hidalgo, Nicolás Rojas and Carlos Valverde in which sound and listening, whether in terms of language, storytelling, cacophony or noise, play a significant role.


It is this element of sound in its broadest sense which is the unifying force for all the individual projects. It is not the main topic in any of them, yet it is present in all of them in different ways: the voices of people in the cities where they live, the sound of cassette tapes, a story passed on orally and the search for a mythical ultrasound are just some of the ideas through which the artists explore topics such as memory, experience, nostalgia and the limits of perception.


Laia Estruch’s Serendipity project is structured around the three performances (Chapter 1, Chapter 2, Chapter 3) the artist is to give in a facility next to the Sala d’Art Jove. In them she will tell her audience all the stories, random happenings and chance events that have accompanied the conception and development of her artistic idea. It is thus a declarative meta-referential work which, in the tradition of oral literature, is conveyed to an audience in the form of a story. After the performance an audio recording of the story as it was told live will be played in the facility as a material and aural reminder of the performance that generated it. In addition, a written version of the story will be published and presented at the end of the exhibition period.


Cristina Hidalgo’s work revolves around language as a positioning element for people’s discourse in their relationship with the place in which they live. It is an awareness exercise in which her interviewees, through repetition of their discourse, can identify (or not) with themselves. Talking about a place comes out of the artist’s common experiences and also from a desire to investigate, through the resonant melody of voices, the degree of standardization of the communities to which they belong. The second pillar of the project extends repetition in the opposite direction, with the subtraction of discourse but this time in written form, thus making the testimonies more textual and visible.


In his project Nicolás Rojas focuses on making new objects which function as relational devices capable of generating situations for the visitor through their involvement, while he also works with existing appliances to give them new uses. In his projects the artistic device becomes an excuse, the situation becomes the ultimate goal and the visitor goes from being a mere spectator to become an active component through their intervention. Out of this comes Ruido y nostalgia, a multiple cassette player that supports six cassette players at once. Each player is connected to a pair of separate speakers. When the appliance is switched on they all play at the same time and at the same volume. One of them is connected to a device that digitizes the tape inside it, so that anyone who wants to can use it to digitize their own tapes. The nature of the medium means that the tape has to be played in its entirety in order to be recorded.

Brown
is based on a scientific hypothesis: the existence of a “brown note”, an ultrasonic frequency which is supposed to have a laxative effect on humans. Carlos Valverde’s research is founded on this hypothesis and seeks to build a device which, once installed in the room, he can use to try to find this frequency.
The piece’s powerful spatial presence creates a meeting point between technology, mysticism and representation; various layers of knowledge that are formally intermingled to go further than the first line of action.