Trobada Can Xalant

Trobada Can Xalant, un álbum en Flickr.

El dia 9 de juliol, l’equip de gestió de la Sala d’Art Jove, juntament amb els membres de Tutorial 2011 i alguns dels artistes seleccionats en la convocatòria de creació d’enguany, vàrem reunir-nos a Can Xalant. L’objectiu d’aquesta trobada era, d’una banda, fer una anàlisi col·lectiu dels reptes, problemes i possibilitats que planteja actualment el sector de les arts visuals en els camps de la creació i el comissariat, i de l’altra, posar en comú informació relativa a beques, convocatòries, vies de finançament i altres recursos i eines relacionats amb el nostre àmbit de treball. Aquesta trobada s’inscrivia en el marc d’una sèrie de reunions de treball col·lectiu amb els artistes i els gestors de la Sala d’Art Jove que l’equip Tutorial 2011 va plantejar fer al llarg de la temporada expositiva, com a part intrínseca del treball de tutories i comissariat que els havia estat assignat. En aquest sentit, la trobada a Can Xalant donava continuïtat a unes jornades de treball de dos dies que havien tingut lloc el gener de 2011 a Hangar, i que varen servir per plantejar les dinàmiques de treball del curs i per analitzar i debatre amb els seus autors els dotze projectes seleccionats en la modalitat de creació. 

En la trobada de Can Xalant ens vàrem dividir en petits grups de treball per confeccionar un llistat de recursos relacionats amb la pràctica artística i de comissariat, i que incloïa referències a beques, convocatòries, formes de finançament, espais expositius i centres d’art locals i de l’Estat Espanyol que operen en l’àmbit de les arts visuals contemporànies emergents, premis, espais de residències i tallers, entre d’altres. 

En una segona part de la sessió vàrem posar en comú aquests recursos, fet que va servir de punt de partida per comentar i discutir alguns aspectes relacionats amb la conjuntura actual del nostre àmbit de treball. De forma sintètica i sense ànim conclusiu, llistem a continuació algunes de les questions que es varen comentar i debatre: 

- polítiques de finançament de les arts visuals segons paràmetres d’indústries culturals: projectes amb rendabilitat econòmica, individus constituïts com a empresa, etc.

- què fer quan es rep una subvenció/aportació inferior a la mínima necessària per a desenvolupar un projecte

- desconeixement d’ajudes de finançament europees

- vies de finançament alternatiu: models cooperatius com el crowfunding. Suposen introduir el finançament de les arts visuals en els paràmetres del lliure mercat i la indústria cultural vs. Són models que reforcen la implicació de la comunitat i de l’úsuari final.

- necessitat de buscar models mitxes de finançament, sense sucumbir a la tirania del model capitalista, i mantenint una coherència, una identitat

- manca de connexió entre la formació universitària en Belles arts i la realitat professional

- sobre com el sistema de convocatòries i sol·licituds d’ajuts genera una excessiva burocatització; conveniència de disposar d’un arxiu online de dossiers d’artistes i comissaris, que el propi usuari pugui actualitzar, i que els diferents convocants puguin consultar, fet que evitaria haver de presentar cada vegada dossiers molt similiars a diferents convocatòries.

- sobre l’estandarització del format dossier. Cal diferenciar-se de l’estandard o adherir-s’hi? Fins a quin punt el dossier com a format és representatiu de la trajectòria d’un artista i de la qualitat de la seva proposta?
 
- manca d’espais i situacions en què artistes i comissaris puguin parlar sobre els projectes en curs d’uns i altres

- manca de tradició a nivell local de realitzar “studio visits” i “artist talks”, formats ja molt consolidats a altres països

Qualsevol similitud amb la realitat és pura coincidència en sies.tv

Qualsevol similitud amb la realitat és pura coincidència en sies.tv:

http://www.sies.tv/video/museu-exposicions/la-nova-exposici-de-la-sala-d-art-jove.html

equipo Tutorial 2011 Sala d´Art Jove

A lo largo de los últimos años la Sala d’Art Jove ha trabajado en la dirección de entender el espacio de la sala como un equipamiento con la posibilidad de generar un con texto de producción de conocimiento, el cual tuviera incidencia tanto en la formación de artistas, productores culturales y su público, como en la difusión del trabajo que hace con los artistas. Con estos objetivos, el proyecto presenta un formato nuevo, el proceso de tutoría. Este año, con Tutorial 2011, se propone replantear la dinámica de dichos procesos a partir de una convocatoria pública con el fin de mejorar la articulación de un marco donde desarrollar procesos mas experimentales en relación con el trabajo colectivo y con respecto a las dinámicas de producción, formación y reflexión en torno a la creación emergente.

Desde fines de 2010, el equipo Tutorial de este año –integrado por Azotea (Ane Agirre y Juan Canela), Julieta Dentone y Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura]–, trabajamos [junto con el equipo gestor de la sala],  en el desarrollo del programa de exposiciones y actividades relacionadas con los doce proyectos seleccionados en la convocatoria de creación Art Jove 2011. Descartando la opción de un planteamiento individual, por el cual cada tutor habría asumido de manera independiente la concepción y la producción de una exposición, nos decantamos por una modalidad de trabajo colectivo que nos permitiera a todos estar implicados en la programación de la sala a lo largo de todo el año. 

Con este planteamiento intentamos aplicar al proceso de tutorías, una serie de estrategias propias del trabajo colaborativo. Esta postura implica buscar las herramientas necesarias para generar espacios de discusión, reflexión y crítica; pero también para el aprendizaje y la construcción; entender cómo nos articulamos y posicionamos, cómo podemos cuestionar nuestro trabajo y que nos cuestionen, negociar, aceptar los cambios que nos proponen y avanzar hacia otras posibilidades no quedando estancados en situaciones y ámbitos preestablecidos. En definitiva, creemos que trabajar en esta dirección hace posible cosas que de otra manera no pasarían.

La primera propuesta, concebida como punto de partida o actividad cero, fue la organización de unas jornadas con el equipo gestor de la Sala y los artistas. Estas jornadas, que tuvieron lugar en Hangar a finales del pasado mes de enero, activaron un marco de reflexión colectiva y debate crítico entorno a los proyectos seleccionados.

Todo esto nos ha llevado a plantear un ciclo de tres exposiciones, así como un programa de actividades transversales que puedan funcionar como punto de intersección y encuentro entre los artistas y que a la vez promueva nuevas lineas de reflexión y análisis a las articuladas en la programación expositiva.

-------english------------------ 


 Over recent years, the Sala d’Art Jove has been working towards an understanding of its space as a facility capable of generating a context for knowledge production. This would have an impact on the training of artists, cultural producers and their audience and also on the dissemination of the work done with these artists. Based on these goals, the project presents a new format related with the tutorial process. This year Tutorial 2011 is seeking to rethink the dynamics of these processes by means of a public competition. The idea is to enhance the structuring of a framework in which to implement more experimental processes for collective work and the dynamics of production, training and thinking about emerging creation.

  Since late 2010 the Tutorial team for this year, consisting of Azotea (Ane Agirre and Juan Canela), Julieta Dentone and Alexandra Laudo (Heroínas de la Cultura), has been working with the management team at the Sala d’Art Jove to set up a programme of exhibitions and activities about the twelve projects chosen in the Art Jove 2011 creative competition.

We rejected the option of taking an individual approach, whereby each tutor would have independently designed and produced an exhibition, and instead opted for a form of collective work that enables everyone to get involved in the Sala’s events programme throughout the year. Through this approach we want to make use of a number of specific collaborative work strategies in the tutoring process. This involves seeking out the tools required to create spaces for discussion, reflection and criticism, but also for learning and building; understanding how we articulate and position ourselves, how we can question our work and how others can question us; negotiating, accepting changes put to us and moving forwards towards other possibilities, avoiding getting stuck in pre-established situations and areas. In short, we believe that working in this direction will make possible things that otherwise would not have taken place.

 One of the first proposals, designed as a starting point or activity zero, was organizing a series of meetings with the Sala management team and the artists. These meetings, held in Hangar at the end of January this year, gave rise to a framework of collective reflection and critical debate about the selected projects. This work has led us to plan a series of three exhibitions for 2011 together with a programme of cross-cutting activities that are an intersection and meeting point between the artists and which at the same time encourage new lines of thinking and analysis to those articulated in the exhibition programme.